“这个动画分镜的节奏还能再紧凑些，要贴合短视频平台用户的观看习惯”“动态图形设计结合数字技术应用，提升课程自身特色”。近日，我院数字媒体艺术专业实训室里，一场围绕 “数字艺术教学创新与实践能力培养” 的特色磨课活动正火热进行。专业教师团队聚焦软件教学、作品创作、行业需求衔接等核心问题，在反复打磨中优化教学方案，为学生打造更具专业性与实践性的数字艺术课堂。

 本次磨课活动覆盖数字媒体艺术专业核心课程，包括《人机交互界面设计》《动态图形设计》《高级合成技术》《影视摄影摄像》《设计心理学》《文化创意产品设计》等多门课程，涉及 13 名专业教师，其中既有深耕教学 10 余年的骨干教师，也有具备行业一线经验的青年教师。活动以 “对接行业标准、提升学生创意思维与实操能力” 为目标，采用 “行业案例拆解 — 教学方案设计 — 课堂试教 — 作品点评 — 复盘优化” 的五步磨课模式，旨在破解专业教学中 “软件操作与创意设计脱节”“学生作品与行业需求差距大” 等痛点问题。

  一、行业案例拆解：锚定教学方向，衔接市场需求

数字媒体艺术专业教学需紧密贴合行业发展，本次磨课活动前期，专业教研组联合本地 3 家数字艺术企业（涵盖游戏设计、影视后期、新媒体运营领域），收集了近 200 个真实商业项目案例，包括手游 UI 界面设计、短视频平台动画广告、企业官网交互原型等。

教师团队对案例进行逐一拆解，分析行业主流设计风格、技术标准与创作流程。在《动态图形设计》磨课中，刘冠南教授建议课程可以引用先进数字技术，融合知识图谱，引入多元技术加以应用； 专业负责人陈菁老师为此，专门组织课程组老师深入到漫动者企业中与UI 设计师参与研讨，明确 “以用户需求为核心” 的教学重点，将企业项目中的用户调研流程、原型测试方法融入教学设计，探索新的数字技术应用，让教学更贴近行业实际。

同时，针对《动态图形设计》课程，刘冠南教授将建设一流课程的经验分享给青年教师，并针对线上线下课程的建设路径一一介绍，同时将知识图谱建设与课程建设的融合创新融入磨课中，老师们深受启发。

徐明明老师的《高级合成技术》课程中结合大量实践项目案例，同时将讲课技巧通过生动的案例进行解析，他梳理了近年来数字媒体艺术行业的人才需求报告，发现 “3D 动画建模 + 后期合成” 复合型技能人才缺口较大，因此在磨课中调整了课程内容比例，增加软件实操课时，引入工作室的标准化制作流程教学。

   二、课堂试教：聚焦实操，打磨教学细节

“第一次试教《设计心理学》时，我按传统流程讲解设计心理学原理，但是缺乏经典案例的支撑，不知道理论教学的关键点是什么” 青年教师杨雪老师分享道。在磨课环节，楚院长指出设计心理学中的原理讲解需要结合案例，但是案例的权威性和代表性老师们需要斟酌，同时案例的讲解内容需要有深度。每位教师都准备了 2-3 次公开授课内容，教研组随机抽取一次课进行全程记录，重点关注 “教学设计的合理性”“教学内容的深度挖掘”“课程思政的有机融入” 三大要点。

课后研讨中，教师们围绕杨雪老师的《设计心理学》课程展开热烈讨论，纷纷给出建设性意见。骨干教师徐老师建议：“可以选取苹果、无印良品等知名品牌的经典设计案例，比如苹果产品的极简主义设计如何贴合‘认知负荷理论’，无印良品的包装设计如何体现‘情感化设计’原理，这些案例权威性强，学生也熟悉，更容易理解理论知识。” 具备行业经验的刘老师则补充道：“除了经典商业案例，还可以加入公益设计案例，比如无障碍设施的设计如何运用‘包容性设计’心理学原理，既能深化理论讲解，又能融入‘以人为本’的课程思政理念，培养学生的社会责任感。”

针对侯老师的《高级合成技术》课程，大家也提出进一步优化建议：“课程结束时可播放一段电影中的特效片段，让学生分析特效在叙事中的作用，再讲解插件操作，最后让学生分组完成‘为短视频片段添加符合剧情的特效’任务。” 经过 2 轮打磨，侯老师的课堂发生明显变化 —— 学生从 “被动学操作” 变为 “主动用技术解决创作问题”，课堂作品的叙事完整性提升 60%，特效与内容的契合度从 52% 提高至 88%；杨雪老师的《设计心理学》课程也通过案例优化，理论知识的易理解性明显提升，课堂互动提问环节设置合理。

此外，实训室的硬件设备也成为磨课优化的一部分。教师们发现部分学生电脑运行大型设计软件时卡顿，影响创作效率，经过沟通协调，学校新建两间实训室新增多台高性能图形工作站，并优化了软件安装环境，确保教学顺利开展。

三、作品点评：以评促学，完善教学反馈

数字媒体艺术专业教学以作品为核心产出，本次磨课活动中有老师建议课堂中加入“作品点评环节”，建议教师们邀请企业设计师、专业骨干教师组成评审团，对学生在试教课堂中完成的作品进行打分。

在后续《人机交互界面》课程的作品点评会上，建议针对学生设计的 APP 原型，从用户体验、功能逻辑、视觉呈现等方面给出打分结果与具体改进建议，例如 “这款健身 APP 的打卡功能流程太复杂，需简化步骤，此项可在‘用户体验’维度适当扣分，后续需重点优化”“色彩搭配符合健身主题，但视觉层次不够清晰，重点功能不够突出，‘视觉呈现’维度可酌情调整分数”；

针对《设计心理学》课程，可对学生提交的 “基于心理学原理的产品设计方案” 进行打分，如 “该水杯设计运用了‘易用性设计’原理，但对用户使用场景考虑不够全面，未兼顾老年人握感需求，可结合‘用户画像’理论进一步优化，‘理论应用’维度分数可适当下调”。

四、复盘优化：沉淀经验，形成专业教学资源

为将磨课成果转化为长期教学资源，专业教研组对磨课过程中的所有资料进行系统整理：将优化教学设计方案、课件；建议把企业案例、作品点评标准、学生优秀作品汇编成《数字媒体艺术专业磨课教学资源包》；建议教师撰写教学反思中多与课程组老师进行讨论，多结合“行业案例融入教学”“软件实操分层指导” 等有效教学方法。

“通过磨课，我不仅改进了自己的教学，还从其他老师那里学到了‘将短视频运营思维融入动画教学’的新思路，这对后续课程设计很有启发。” 骨干教师王老师在反思中写道。日常教学和新教师培训，推动专业教学质量整体提升。

五、成果展望：建立长效机制，助力专业发展

此次磨课活动不仅解决了数字媒体艺术专业教学中的多个实际问题，还搭建了 “教师交流、校企协作” 的教研平台。下一步，该专业将建立 “常态化磨课机制”：每学期开展 1 次主题磨课活动，围绕行业新趋势（如 AIGC 在设计中的应用、元宇宙场景创作等）更新教学内容；与企业合作开设 “磨课实践工坊”，让学生参与真实项目创作，实现 “教学 — 实践 — 就业” 无缝衔接。

“数字媒体艺术行业发展迅速，教学必须紧跟步伐。磨课不是一次性活动，而是我们提升教学质量、培养符合行业需求人才的重要方式。” 专业负责人徐老师表示，“未来，我们会继续以磨课为抓手，不断创新教学模式，让学生在课堂上掌握真技能、创作好作品，为数字艺术行业输送更多优秀人才。”