当数字的浪潮席卷全球，当创意与技术以前所未有的方式交融，你是否渴望站在时代前沿，用代码编织世界，用光影叙述故事，用交互定义未来？

   今天，我们自豪地向所有来访者，正式揭开我校全新数字媒体艺术实训室集群的神秘面纱！这不仅仅是一排排高配电脑和先进设备，这是一个集 交互游戏、影视后期、虚拟现实（VR） 于一体的“梦工厂”，是点燃你无限创意的能量核心，更是你从校园走向产业的黄金桥梁。

  演示欣赏：

   篇章1：梦想的奠基——应时代而生，为未来而建

   专业需求：为何我们需要高端的实训室？

   数字媒体艺术是一个高速迭代、实践为王的领域。传统的课堂教学模式已无法满足行业对“即插即用”型人才的渴求。我们深刻洞察到，学生需要一个能够将理论知识迅速转化为实际操作能力的平台，一个能够模拟真实工作流程的环境 。学生们需要掌握的不仅仅是Photoshop、Premiere或Maya等软件操作，更是要具备从创意构思到最终作品呈现的全链条项目执行能力 。无论是进行二维/三维动画制作、影视特效合成，还是开发交互游戏与VR应用，都对硬件设备和协作环境提出了极高的要求 。因此，建设一个集群化、专业化、前沿化的实训室集群，成为了我们培养符合新时代需求的数字媒体艺术专才的必然选择。它旨在提升学生的综合应用能力，让他们在校期间就能接触并掌握行业主流技术，无缝对接职业发展。

   建设历程：从蓝图到现实的精心雕琢 

   我们的实训室建设从一开始就秉承着“以学生为中心，以产业为导向”的核心理念。

项目启动之初，我们进行了详尽的前期调研，明确了教学目标、预设的学员规模以及未来几年的技术发展趋势。我们不仅仅是在购买设备，更是在构建一个可持续发展的教学与创作生态。

   其次，场地选址充分考虑了采光、通风与声学环境，力求为创作者提供一个安静、舒适、能激发灵感的空间 。内部则采用模块化、开放式的布局设计，划分出教学区、自主研讨区、项目协作区和成果展示区，打破传统教室的沉闷格局，促进师生间的互动交流与跨学科的思维碰撞 。这种“学—做—展”一体化的空间设计，让学习过程本身就成为一场沉浸式的创作体验。

   再者，我们坚持“行业主流、适度超前”的原则，在软硬件选型上兼顾了性能、兼容性、可扩展性与成本效益 。我们为确保实训室内的技术与工具始终与业界保持同步，并为未来的技术升级预留了充足空间 。从高性能图形工作站到专业级的影视后期系统，再到前沿的VR/AR交互设备，我们都在每一项参数研究上下足功夫。

最后。每一台设备、每一款软件都经过了严格的安装、调试与性能测试，确保其技术指标完全符合教学与项目开发要求。同时，我们建立了完善的专人专管制度，并引入专业运维服务，保障实训室的高效、稳定运行

   篇章2：特色的熔炉——三大核心板块，点燃你的创意引擎

   1.交互媒体与动画实训室：高端的动作捕捉与数字制作的工作坊。

   在交互实训室中，从动画模型制作，游戏策划、角色与场景设计，到利用主流游戏引擎（如Unity/UE）进行开发，再到最终的测试与发布，你将亲身经历一个游戏动画从概念到产品的全过程 。该实验室配备最新的动作捕捉设备与仪器，并搭配数十台高端电脑。 学习影视动画，游戏设计原理，探索人机交互的奥秘，设计出符合用户直觉、充满乐趣的交互体验 。在这样开放的协作空间中，它将与你的团队一起头脑风暴，共同攻克技术难关，体验真实游戏公司的开发氛围 。 

    交互媒体与动画实训室全景图

   2.数字影视后期实训室：产教融合，与行业零距离

   数字媒体艺术，闭门造车无法培养出真正的行业精英。为此，实训室的运营深度融入了“产教融合”的理念。我们将实战的项目搬入实训室，让行业气息走入课堂。在数字影视后期实训室中，学生不仅可以学习理论知识，还能通过实际操作提升动手能力和创新思维。例如，学生可以参与影视项目的制作，从前期策划到后期制作，全程参与，提升团队协作和项目管理能力。此外，实训室还鼓励学生参与各类比赛和项目，如“数字影视后期制作技术”项目，以提升专业技能和竞争力。

                                    数字影视后期实训室全景图  

 调色软件的选择主要遵循面向和侧重市场、考量实用性与经济型并重的原则。目前市场上后期与调色软件的选择性较多，如后期制作软件中的Avid media composer、Autodesk Flame 、Grass Valley Edius 、Adobe After Effects、Digital Fusion、Black Magic DaVinci Resolve、The foundry Nuke、Sony Vegas等；其中绝大部分软件既可以做后期图像处理，也可以进行调色。三维软件搭配后期软件是目前业界的标配，如Autodesk 3dsMAX 、Maxon cinema 4D、Autodesk Maya、NewTek Light wave、Blender等。随着制作软件功能的融合趋势越来越明显，这些软件的升级与开发都在功能性方面进行了整合。本实验室选择装载的制作软件，除了考虑制作侧重性的因素外，也同时注重软件平台与硬件系统的兼容性。比如BlackMagic DaVinci Resolve在Windows、Mac以及Linux操作系统平台都运行的较好，且具有扩展性。能够支持多GPU同时后台工作。根据本校数字媒体相关课程中应用软件的教学情况，软件类课程也相应装载与之相关的软件平台。例如数字非线性编辑课程，就对应的是以Adobe Premiere和Ecutter5为软件主导的系统设备，数字合成与调色课程即对应的是以BlackMagic DaVinci Resolve为主的调色软件套装。每一门课程在各自区域进行相关教学活动。这样，既可以明确人培方案中设置的课程衔接关系，同时也合理利用了实验室空间资源，大大提升了实践教学的质量。课程与软件平台的对应关系如图所示：




      系统应用课程对应表

   3.混合现实（MR）实训室：构建通往元宇宙的传送门

   拥抱沉浸式技术： 利用尖端的VR/AR设备和开发引擎，你将不再是屏幕外的观察者，而是能够亲手构建并步入其中的虚拟世界的设计师 。

MR的跨界应用： VR的应用远不止游戏和娱乐。你将有机会参与到VR教育、虚拟文旅、数字孪生、产品交互展示等前沿领域的项目开发中，探索技术的无限应用场景 。

   实现从“触感”到“体感”： 学习虚拟现实场景的创建与交互设计，将你的艺术创想转化为可感、可触、可交互的沉浸式作品，为观众带来前所未有的感官冲击 。

                            MR实训室全景图  

    篇章3：成长的阶梯——绘制知识与技能图谱

    我们围绕交互媒体、影视后期、虚拟现实三大方向，构建了从基础到高阶、从理论到实践的完整学习路径。

   交互游戏与动画核心课程

   基础入门：《人机交互界面设计》、《数字游戏设计基础》、《交互产品开发》

   技术核心：Unreal Engine, 3DsMAX , Unity 3D等

   项目实践：《联合创作》、《专题设计实践》

   目标：培养具备完整游戏设计与开发能力的复合型人才，能够独立或团队协作完成从0到1的游戏原型创作 

   影视后期核心课程

   基础入门：《三维动画创作》、《影视特效创作》、《数字合成与调色》

   技术核心：Maya, AfterEffects, Davinci, Nuke等

   综合应用：《数字合成与调色》、《图像后期制作》、《三维动画与特效》

   目标：使学生精通影视后期制作全流程，掌握剪辑、合成、特效等核心技术，能够驾驭不同类型的影视项目制作。

混合现实（MR）核心课程

   理论与基础：《虚拟现实应用设计》、《网络原理与应用》

    技术核心： Unreal Engine,

    创意实践：《联合创作》、《专题设计实践》、《项目开发实战》

    目标：培养学生掌握VR内容创作的核心技能，具备设计和开发沉浸式、交互式虚拟体验的能力，以应对未来元宇宙及相关产业的需求。

    这里，是创意与技术碰撞的火花之地。
    这里，是梦想与现实接轨的实践平台。
    这里，是你通往数字媒体艺术殿堂的起点。